
罗丹园林雕塑厂,罗丹园林雕塑厂地址


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罗丹是哪个国家著名的雕塑家?
法国著名雕塑家。他的代表作《地狱之门》共186个形体,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的“思想者”、“吻”等被放大,独立成为享誉世界的名作。罗丹的其他主要作品有:《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(18***)、《雨果》(18***)。
为什么罗丹的雕塑取名为青铜时代?
这是因为青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段,这个名字使雕塑具有了象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。所以将这座雕塑取名为《青铜时代》。这件《青铜时代》雕塑作品所表现的年青人,颤巍巍地立在那里,好似还没有完全从沉睡中清醒,他舒展全身,正在解脱一切束缚,开始发出内在的力量,他虽在迟疑、彷徨,但充满活力的躯体已显现出足够的毅力和热情,未来的征途在等着他。
欧米艾尔罗丹雕塑鉴赏?
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个***儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和绝望。
罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此,《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
意大利雕塑家罗丹最著名有世界影响力的作品?
罗丹不是意大利而是法国雕塑家,其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》,是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范,也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
为什么罗丹雕塑的巴尔扎克像没有手?
罗丹创作这尊《巴尔扎克像》塑像花费了七年时间。巴尔扎克身披睡袍,昂首仰视前方。罗丹将这位文学***睿智、深邃而又富于***的气质表现得淋漓尽致。 但是这尊雕像却没有手,原来,他的一位***看完雕像后对其赞不绝口,并将目光停留在雕像的手上,大声地喝彩说:“先生,这是我看到过的最精美的一双手啊!”
不料罗丹听了这话,脸上的笑容立刻消失了。
他再次审视自己的作品,仿佛看出了问题的所在。
他又叫来几位***,他们同样对雕像的双手感兴趣,罗丹变得异常不安,他决然地抄起斧头砍去了巴尔扎克雕像的手。
原来罗丹以为:巴尔扎克是个有着丰富思想的伟大作家,要通过他硕大的头颅和伟岸的身躯来表现。 而雕像的手太突出,它有了自己的生命,已不属于这座雕像的整体,反而破坏了这尊雕塑的完整性,所以必须砍掉它。
被卸去双手的巴尔扎克雕像却因此而更具艺术感染力,成为罗丹雕塑作品的传世之作。
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