欧洲中世纪人物雕塑特点,欧洲中世纪人物雕塑特点是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲中世纪人物雕塑特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲中世纪人物雕塑特点的解答，让我们一起看看吧。中世纪绘画艺术包括哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲中世纪人物雕塑特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲中世纪人物雕塑特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪绘画艺术包括哪些？
2. 欧洲中世纪的盔甲是如何一步一步发展的？
3. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

中世纪绘画艺术包括哪些？

中世纪艺术一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于***教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界一般指5～15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。

早期***教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受***教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ，而***用夸 张 、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国***教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
总之 ， 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

欧洲中世纪的盔甲是如何一步一步发展的？

《知史以明鉴·查古以至今》

穿着闪亮盔甲的骑士是欧洲中世纪战争中最具代表性的标志。但其实，盔甲（主要指板甲）这一装备是在中世纪晚期才出现的。在此之前，锁子甲（链甲）才是骑士的主要选择。

到了公元14世纪，由于十字弓的出现，锁子甲才逐渐突出历史舞台，由更加厚重也更具防御力的板甲替代。

下面我们就具体来说说这些盔甲的进化史。

Gambesons***用了被称为”绗缝”的缝纫技术生产。

它通常由亚麻或者羊毛构成其必需的填充物，有时候也会加入一些废布和马毛。在14世纪时，人们还会在其前面缝上纽扣或者系带作为装饰。

当然，他们还会买另外一种称为硬化皮革的高级防具，由煮沸的皮革和其他物质处理而成的。

然而到了公元14世纪，十字弓作为一种简易但却威力巨大的武器被广泛使用。柔软的锁子甲再也承受不住这种弓箭的冲击，所以逐渐退出了战争舞台。

这种装甲在罗马晚期的战争中就已经被使用了，它是将相连的铁环缝在布匹或皮革上制作而成的。

盔甲是骑士的重要装备。中世纪早期，法兰克军人的恺甲很简单，他们往往把圆形、菱形或小方形的金属片缝在皮子或厚布上,护住从脖子到大腿的身体。当时最好的铠甲是锁子甲,这种铠甲在公元前200年的斯堪的纳维亚已出现。锁子甲由数千个小铁环相互穿套在--起，制成长至膝盖，袖子到臂肘的铁衣衫,其下摆前后开叉或前后左右开叉便于骑马。中世纪早期,由于锁子甲工艺精细，价格昂贵,只有大责族和国王们才能置办得起。查理大帝曾下令大力发展恺甲生产，并严格禁止铠甲出口外卖,使锁子甲逐渐成为骑土普遍穿用的甲。

5到12世纪,锁子甲的生产工艺进一步发展,长袖锁子甲普遄出现,而且大约在1200年左右,出现了与锁子甲连为一体的锁子甲手套,姆指与其余四指分开,铁手套的掌心部分用布或皮革制成。与锁子甲分开的铁手套随后也出现。

另外，许多锁子甲带有与之连为一体的锁子甲护帽，把骑士的头部,包括前额和下颊都护在里面。有些骑士只戴这种护帽,外面不戴头盔。尽管许多骑士在战斗中没有腿甲,但在中世纪,仍有两种类型的腿甲，- 一种是锁甲长袜,穿在腿上,用带子系于腰带上,在膝盖下绕腿扎上带子,以防铁锁袜下坠;另一种是长方形锁甲片,其辐度可护住腿的前部,用带子在腿后系住,上面与腰带相系。骑士的脚也被锁子甲护住

随着手工业的发展,锁子甲生产技术进步提商,一些上好的锁子甲做工仔细、精美，重要部位.像前后胸等处由两层甚至三层甲组成。骑士大多喜欢取锁子甲铁的自然颜色,但也有人喜欢染成其它颜色。有些大贵族在其锁子甲上镀上- -层银,或罩上一件银锁子甲以示华贵。

12世纪，骑士们大都在铠甲外面套上宽松布质无袖长袍为什么要穿这种外套,西方学术界说法。不一,有说防铠甲潮湿生锈，有说十字军东征期间气候燥热,防铠甲大量吸收太阳幅射热;也有说防止铠甲反光，暴露行踪;还有说是模仿***人习惯。

到13世纪中期,甲出现新的变化还象，从此时的雕塑和绘画中看到;在锁子甲外的胸部、臂肘、膝盖、小腿处加早防护,其材料有的是皮革,有的是铁片,另外也出现鱼鳞甲。

14世纪,由金属板组成的铁叶甲逐渐代替锁子甲，铁叶甲是用一定厚度的铁板,根据骑士身体每个部位形状打造而成，前后胸处都以大块甲片护住。

铁甲之间由铆钉或铁绞链合成一体,身体的全部,包括手和脚都罩在恺甲之中,各部关节可活动。此类铠甲甲片坚硬,表面光滑,富于流线,可更好地防御弓箭和长矛的攻击。

穿着闪亮盔甲的骑士是欧洲中世纪战争中最具代表性的标志。

但其实，盔甲这一装备是在中世纪晚期才出现的。在此之前，锁子甲（链甲）才是骑士的主要选择。

到了公元14世纪，由于十字弓的出现，锁子甲才逐渐突出历史舞台，由更加厚重也更具防御力的板甲替代。

但是，由于武器的技术进步，在17-18世纪，火绳枪成为了部队装备的主力武器，再次改变了战争的格局。

最终，板甲在火绳枪面前逐渐失去了自己的优势，渐渐地被停止使用，并归入了历史教科书以及大众的想象中....

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩***，都热衷于画***裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画***喜欢画人体。

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依***人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

到此，以上就是小编对于欧洲中世纪人物雕塑特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲中世纪人物雕塑特点的3点解答对大家有用。