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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑简笔画素材人物全身的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雕塑简笔画素材人物全身的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？
2. 速写、素描和手绘的区别是什么？

如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，油画的根在西方，欧洲，国画的根在我们中国

不单单是，我们中国人就喜欢国画，西方人就喜欢画油画那么简单

国画，油画，深刻体现了中西方两种不同的文化体系，地域思想，艺术手法

中国文化传统底蕴，深刻影响了国画的意境，技法和思想，西方欧洲的文化底蕴，也奠定了油画的技法，思想和创作理念

为什么女人是油画中的主角？

首先大家都熟知，西方美术史上，许多油画都以人物为主

因为文艺复兴时期，创作理念是提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作以人物为主

而且油画一般以女性创作，比如古希腊罗马中的女神，或者欧洲宫廷中的贵妇为题材

我觉得中西方文化信仰不同，对艺术表现出形式不同和差异，同时产生了对自然环境、绘画理解方法的不同。中国绘画重传神、笔墨意韵，中国绘画不重背景，画人物表现人物姿态特点……。西洋画重写实、有色彩、凡物必须有背景，西洋画画人物讲人体结构……。

山水是国画艺术创作取之不尽、用之不竭的艺术源泉，祖国幅员辽阔、疆域无限，山水艺术画作，太有创作题材和内容；同时，山水画作，歌颂祖国风貌、风土人情，歌颂美丽祖国生态环境面貌的不断改善提高，是最有实际价值的艺术；油画艺术创作，以***创作为主题，是比较传统和大众接受了习惯，同时，油画艺术创作以***创作为主题，体现了以人为本的艺术创作思想，人类是世界的主体，是推动世界繁荣进步的重要力量……艺术创作以***为主题，也是必要的、也是应该的……两种观点是正确的！

艺术是相通的，更何况是同属于绘画艺术的国画和油画，它们二者的魅力，早已经让人们忘记了其“艺术年轮”，即便国画的历史时间要比油画的历史时间悠久的多，这都不重要了，今天我们要讨论的是：如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题?

“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题

按题材来分类，国画包含了山水画、人物画、花鸟画，从古至今产生了许许多多优秀的国画作品，然而，在众多的国画作品中，山水画要比人物画、花鸟画更受人们的欢迎，所以也就有人认为山水是国画艺术的主题，究竟为何？这是艺术爱好者们非常感兴趣的问题，

之所以说“山水”是国画艺术的主题，那是因为山水画表现的气势磅礴，将大自然的风范展现的淋漓尽致，国画艺术本是表现“人与自然”，而相比较人物画、花鸟画来说，山水画更易贴近“人与自然”的哲学理念，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境，也只有在山水画中才有，

同样，如果按题材分类，油画包括了宗教、风景、静物、动物以及人物画，但是在众多不同题材的油画作品中，人们最为感兴趣的还是人物油画中有关女人的油画，所以也就有人认为女人是油画的主题，至于为什么？那是非常好理解了，因为欧洲文艺复兴的成功，女性油画起着极为重要的作用，

油画注重“写实”，以“素描”为基础，以“色彩线条”为载体，表情丰富的女性，女性人体又是最有艺术感的线条，这让油画的“写实”发挥了最极限的价值，形象逼真，栩栩如生的女人油画，不但满足了人们的视觉效果，而且也诠释了“人文主义”的思想精神，生命的起源及意义，这就是女人永远是油画主题的原因。

国画艺术以“山水”画为主，以飞禽走兽、花草树木、人物形象画为辅，表现出画家思想情感的审美意境的理想。油画艺术以“女人”画为主，以自然景观、杰出名人、房屋建筑画为辅，表现出画家以写实的逼真性抒发自己的审美理想。

国画艺术注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术最高境界的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

国画艺术的特色是以形神统一，以形写神，就是艺术境界的客观形象性，创造境界的艺术家主观心里条件而论，产生了“情”与“理”的统一。境界客观面形神统一的过程，就是境界主观面情理统一的过程，具有辩证统一规律。

油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。以表现“女人”为主的人体油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏人体油画的艺术享受。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体之美。

速写、素描和手绘的区别是什么？

素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本

素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔

在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本

绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

我是建筑学专业的老师。

建筑设计和美术是密不可分的关系，都属于造型艺术。美术与审美的水平，决定了你作为设计师的上限。

建筑设计的手绘是指用绘画的方式表达建筑设计作品，是建筑设计作品的重要表达方式。大一大二时的设计方案基本都要求用手绘的方式出图。

要想画好手绘，除了要练习素描和速写，还要学习色彩知识。速写其实是素描的快速表现形式，主要是以线为主，面为辅。

建筑手绘作品的绘画过程反应了你需要学习的基础美术内容。

第一步、钢笔线稿，也就是建筑速写。（速写画完，如果不上色也是可以的。）

第二步、马克笔或者结合水溶性彩铅上色（完工）。

有想学习的朋友，可以互动留言！

事实上，你提的这个问题是一个信心的问题，不是绘画问题。关于你的疑问，你的绘画老师都会给你答案。再说现在网络这么发达，你看这条问题的答案就有这么多。

首先你要理清思路，“我想学好建筑” 这是你的初心，一定要记住。不管面对怎样的建筑美术的训练课程，你要先定一个小目标，这个小目标可以和你老师的作业有关，但必须是你自己内心的声音。你的愿望有多强烈，你成功达成几率就越高。具体讲就是绘画训练的时间节点，事实上，老师已经给了你时间节点了，交十张速写就是在给你定时间点，你照做就是。如果觉得还不够分量，你再给自己加。如果你觉得还是坚持按照自己的节奏也可以，前提是你必须具备自我学习的能力。我个人建议，你已经是在读学生，有这么好条件，就应该好好利用。事实上绘画专业的老师就是教会学生正确的观察方法，本质上也是一种自我学习的方法之一。

你是学建筑的。应该先去了解一些绘画史上重要的人物，比如乌切利，意大利文艺复兴时期的伟大建筑师，雕刻家和画家，他发明了***法；费兰切斯卡将黄金分割法完美地运用到绘画上，他也是建筑师出生；之后还有达芬奇，建筑家，画家。欧洲绘画史中这些早期伟大的画家，你去了解一下他们的生平，你都会发现他们都是建筑家、雕刻家、画家、数学家。从这些大神开挂的人生中就可以知道建筑和美术是在同一个整体下的不同面向。

在我看来电影是绘画技艺最高级的展现方式，而其中的建筑是绘画技艺最见功底的展现方式之一。我这里分享《魔戒》绘制者艾伦李的一些故事。下图是大神艾伦李《魔戒》中的一幅草图。他写下了绘制的过程的心得: 我们随着魔戒远征队一步接一步，一幅草图接一幅草图，一座微缩模型接一座微缩模型，一套布景接一套布景，穿过整座山腹。其中原型含有大量建筑元素的画面，需要高度符合***原理的草图作为框架。这一步完成后，由于有坚实的构图基础支撑，最后的水彩着色就会轻松很多。耐着性子构图画草稿是一件让人沮丧的工作，但我清楚地记得在学校里教美术技法的一位年迈的学究派老师，以及他对我的作品多么不屑一顾，我觉得我仍在努力向他证明点什么。

下图是经典中世纪教廷内景。我不知道大神曾画过多少草图。据说，当时大神应邀为《指环王》三部曲做概念设计。这项工作原本***耗时6个月，结果却延续了整整6年。因为中洲的每一样事物都要去建造、雕刻、手制、描画，而且要求精细到摄影镜头扫过的物件表面不能漏出破绽的地步。

事实上，你可以从线条开始，也可以从临摹大神开始。从你最喜欢的画开始，任何的选择都是好，只要开始画，你就会有答案。

素描的定义

法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家在创作的准备阶段和记录的一种表现。

手绘，跟前者两有所截然不同的区别，前面两个素描速写是绘画的一种形式概念，比如，素描（速写）、色彩（水粉、水彩等）。手绘是一种表现形式，用手绘画的形式去表现你要用图形或符号来表现出这个对像。手绘主要体现在设计上较多，比如：环艺设计手绘，装璜设计（平面设计）手绘。70、80年代我们的设计主要以手绘为主，随着科技发展，出现了电脑设计代替了手绘，通常电脑设计一般要有手绘设计的基础。

首先素描是什么？

这个问题好多人都弄不懂，怎么开始学素描？

简单来说，素描是用黑白灰描绘出想要表达的物体或者场景。

为什么是用黑白灰？线条也可以啊

是的的确可以

那就是速写

这两个都是速写

我们再来看看什么是素描

现在的体积感更明显了

到此，以上就是小编对于雕塑简笔画素材人物全身的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑简笔画素材人物全身的2点解答对大家有用。